Ciberescrituras

No pude resistirme a repetir esta imagen que aparece en la selección de las mejores fotos de Time esta semana. Una prueba en el Acuario de Londres para demostrar el despilfarro de agua de las empresas... vaya, eso no lo entendí demasiado, pero la foto me impactó:

Una bella presentación titulada The Decisive moment, con los principales rostros retratados por este fotógrafo francés:

La lista de inmortalizados:

1. Cartier-Bresson
2. Truman Capote
3. Arthur Miller
4. William Faulkner
5. Samuel Beckett
6. Susan Sontag
7. Ezra Pound
8. Robert Lowell
9. Paul Valery
10. Igor Stravinsky
11. Simone de Beauvoir
12. Jean-Paul Sartre
13. Albert Camus
14. Marc Chagall
15. Marcel Duchamp
16. Alberto Giacometti
17. Henri Matisse
18. Igor Stravisnky
19. Jean Renoir
20. John Huston
21. Marilyn Monroe and John Huston
22. The Dalai Lama
23. Martin Luther King, Jr.
24. Robert F. Kennedy
25. Che Guevara
26. Duke and Duchess of Windsor
27. Carl Jung
28. Edith Piaf

La canción que suena es de esta última y se llama "Himno al amor" (L'hymne a L'amour")

Me topo hoy con una interesante entrevista a Joan Fontcuberta, quien se encuentra en Caracas para impartir una serie de talleres a los estudiantes de la Fundación Nelson Garrido. Fontcuberta decreta la muerte de la fotografía, con una frase de nos abre una puerta para la reflexión acerca del nuevo rol de la imagen:

Ahora, nos encontramos con un medio híbrido que todavía no llegamos a conocer con certeza y que ha trastocado completamente toda nuestra relación con la imagen

Trato de comprender la idea de fotografía que se encuentra detrás de las palabras de este fotógrafo español y sigo leyendo con la sensación de no estar del todo de acuerdo con el. Recuerda la magia de la primera experiencia que tuvo en un laboratorio fotográfico, casi como una experiencia mística:

El tránsito de la fotografía química, como una imagen latente, a una imagen inmediata digital lo considero poéticamente una pérdida, porque desaparece esa angustia expectante, tan poética y tan rica en simbología, que es la espera; en la espera se sublima el amor

Luego, entra poco a poco al tema del poder y la fotografía, donde sus palabras se vuelven más impactantes para mi:

Hoy en día, esa autoridad carismática que acompañaba a la fotografía, esa sensación de que era documento y evidencia, ha desaparecido. Ahora estamos en la era de la sospecha y de la duda, del escepticismo. Una fotografía ya no es una muestra irrefutable de aquello que ha sucedido; ya no es una transcripción literal del mundo real, sino que la entendemos como una imagen construida, maleable, que todo el mundo puede manipular, intervenir y tergiversar

Es cierto, no puede negarse que hoy en día la posibilidad que tiene cualquier persona de manipular digitalmente una fotografía, hace que ella haya dejado de ser, de alguna manera, un objeto intocable, detenido en el tiempo. Sin embargo esto que apunta Fontcuberta es, igualmente, una característica distintiva de la web tal como la vivimos desde el 2001, web 2.0, web colaborativa en la que la figura del autor tiende a diluirse o replentearse y en la que los contenidos y su producción comienzan a cuestionarse.

En este mismo sentido, llama la atención las declaraciones del fotógrafos en un momento en que lo visual es cada día más importante: las imágenes, los videos ocupan cada vez más espacio en la web. Cambian los modos de producción documental y pienso que es maravilloso seguir sacando fotos a la manera antigua, pero ahra incluso casi que podríamos decir que los laboratorios fotográficos son los sofware de manipulación de las imágenes. El tema da para mucho y basta recordar la publicidad de Dove (Ver al final del post) para comprender que nos encontramos ante un fenómeno digno de estudio.

No está de más citar acá la respuesta de Fontcuberta en una entrevista que le hicieron en junio de este año. La pregunta apuntaba hacia la idea de la fotografía como mentira y él resalta la importancia de la recepción crítica:

Yo suelo decir que la fotografía miente siempre pero lo importante es el sentido que el fotógrafo imprime a su mentira. La fotografía tiene en efecto un enorme potencial de convicción. Por eso la educación del público es vital: hay que estimular su capacidad de cuestionamiento, su escepticismo y voluntad de dudar. Esto último es particularmente importante: hay una inercia a aceptar lo que nos cuentan; reaccionar y utilizar el sentido común implica un mayor esfuerzo intelectual.

Impostura o no, la fotografía tampoco ha estado exenta de manipulaciones. El otro tema es el de la representación y la referencialidad pero creo que ya está bien para un post.

PD: La publicidad de Dove, que es de esas que nos dejan pensando:

Uno de mis temas fundamentales de estudio, ya lo he dicho, es el de la construcción del yo y la escritura autobiográfica. Pues bien, ayer estuve un buen rato viendo una publicación online que se presenta como una revista de fotografía documental. Se trata de Ojode Pez. El post bien vale sólo para hacerle promoción, sobre todo porque se nota que es una empresa hecha con inmenso cariño y dedicación pero que les hacen falta recuersos para mantenerse online. es así que sólo se encuentra allí el número actual de la revista, que es el número 7.
Las imágenes son de una gran calidad, pero lo que más me interesó, es que ellas vienen acompañadas (de allí lo documental) con textos de los fotógrafos acerca de su trabajo gráfico. Las hay de todo tipo, pero la que hoy quiero reseñar acá son de un joven madrileño, Jonás Bel, quien combina el video, la fotografía y la escritura para intentar atrapar, sin palabras, la imagen de alguien que siendole tan ajeno le era al mismo tiempo tan inevitablemente cercana: su abuela.

Dice Jonás:

Ella es mi abuela y padece demencia senil. Ella y yo no nos parecemos en nada, nuestros planteamientos de vida son irreconciliables, nuestra relación es fría y distante, dura y amarga en ocasiones. Aún así, siempre recuerdo algo que hacíamos juntos cuando pasaba algunos días en mi casa por Navidades: ver ¡Qué Bello es Vivir! de Frank Capra, una de sus películas preferidas. Es un recuerdo que puede parecer estúpido, pero deseo que no se olvide, que no se pierda.

Nada es estúpido en el recuerdo de quienes nos han dado la vida Jonás, y quizás lo que más me conmueve de tus palabras es que para mi tambien el recuerdo de ver, en mi caso libros, con mi abuela, es hoy en día de los preferidos. Libros de arte y tambien de fotografia, sentada a su lado en el sofá de su casa; en silencio, sin apenas hablarnos, esas imágenes eran el reservorio de tantas palabras sin decir.

La escritura, en tu caso, puede ser muy poderosa:

Ella y yo nunca nos hemos llevado muy bien, pero somos familia y creo que siempre hemos sentido que el corazón no es lo que nos hacía abuela y nieto, sino que eran la carne y la sangre las que unían a dos personas muy diferentes. Las mismas que hace que sienta que ella es parte de mí y yo soy parte de ella, las que me hacen pensar que nunca escribiría estas palabras si ella no hubiera nacido, que no sería como soy si nunca hubiera sido ella como es. Su enfermedad también la siento en mis carnes ya que una parte de nosotros se pierde en ese olvido involuntario que está experimentando.

Cuando ya el recuerdo se desvanece, el de ella, el de su vida, hasta el punto de no querer oir, de no querer reconocer, el nieto acude a la cámara para salvar lo que se pueda:

No hablamos casi nada, no sabía cómo decirle todo esto. ¿Qué le podía decir? ¿Recordarle algo de lo que nunca se iba a acordar y que, aunque se lo hubiese contado, lo habría olvidado poco después? Creo que en una buena parte de los cimientos que componen nuestras vidas no hay más que lo que allí guardamos, ¿le iba a decir que estaba perdiendo este recuerdo y todos los demás? Decidí quedarme haciéndole compañía, viendo la película mientras yo grababa y ella leía noticias ya olvidadas que volvería a olvidar. Continué grabando, esperaba que algo surgiera, pretendía atrapar algo que no quiero que se olvide. Pensé que con las imágenes sería capaz de darle de nuevo vida a este recuerdo, de rescatarlo y guardarlo, ahora sí, para no perderlo.

De la filmación rescata estas fotos, de las que apenas muestro dos. Tan intensas y hermosas que es como estar en esa habitación, acompañándolo, acompañandolos.

Lo único que he conseguido sacar son las imágenes que aquí presento, fotogramas a modo de fotografías, detalles de un recuerdo atrapado por la sombra.

Nada hay nada más muerto que lo olvidado, por eso he intentado, por lo menos, rescatar las pocas trizas que existen de un recuerdo interrumpido antes de tiempo. Aquí queda retratado en imagen el final de nuestro recuerdo y, a modo de testimonio escrito, algo bueno que nos pasó. Harry Mulisch dijo: ”un comienzo no desaparece nunca, ni siquiera con un final”. Creo que este ha sido un comienzo para que no sólo sea sangre y carne lo que nos una a mí y a mi abuela, sino que sea el corazón lo que nos convierta en abuela y nieto.

¿Son sus recuerdos, los de su abuela, los nuestros? Dejo la pregunta en el aire con un profundo agradecimiento a Jonás por haberse permitido este ejercicio de recuperación. Quizás no lo vea ahora pero con el transcurrir de los años su importancia se intensificará.

Si, ha sido una de las noticias más resaltantes del día, de hecho creo que Jordi tiene razón, ésta y la del desplome del viaducto que comunicó hasta enero a Caracas con La Guaira son las que ocuparon más centimetraje.
Me gustó saber que una de las frases del fotógrafo apuntó al reconocimiento de la libertad y el apoyo que se le dió en esta experiencia: "si lo hubiera hecho en Dallas, Texas, estaría, probablemente, preso"
Sólo una imágen (Gracias a Fran Monroy aunque sabemos que las fotos no son tuyas, las tomé de alli), poderosa y, para mi hermosa, aunque para muchos irreverente, adelanto de lo que veremos cuando el artista publique sus fotos:

Y otra que muestra el espíritu de la jornada. Si esto no es arte... ¿qué es? (recuerdo que NO es una foto de Tunnick... porsia...)