Esta noticia tuvo mucho eco en estos días: el Museo del Prado puede ser visitado ahora en el iphone y yo inevitablemente tengo que pensar en la vigencia de los museos tal como los hemos conocido hasta ahora. No es una polémica nueva pero lo que si es indudable es que ahora la experiencia del arte, de las obras que se encuentran en las principales instituciones museísticas del mundo ha cambiado radicalmente.

Por un lado, las personas no tienen necesariamente que viajar millas y millas para poder ver a Las Meninas de Velásquez, sino que la obra se muestra como por arte de magia en la pantalla que sostienen en su mano los potenciales visitantes. La obra va hacia su receptor. Aceptemos que la experiencia no es nunca la misma puesto que, a la manera del libro digital, no podremos observar directamente el lienzo, no tendremos la impresión del entorno, sus olores, ruidos de la sala, la proximidad de las demás personas pero la obra estará allí, frente a nuestros ojos.

¿Dejarán de tener sentido los museos? Probablemente no, pero las obras trascenderán aún más sus paredes y, ojalá, cada vez más personas tengan acceso a ellas.

Vía | Revista Ñ

Shepard Fairey, el famoso artista autor del retrato de Barack Obama que caracterizó su campaña y que ha establecido de alguna manera un nuevo estilo artístico, además de que ha hecho que la tradición del grafitty entre de alguna manera a los circuitos artisticos más reconocidos, ha sido privado de libertad acusado de daños a la propiedad privada.

La oportunidad me permitió acercarme un poco más al arte de calle, del cual Fairey es uno de los principales representantes en los Estados Unidos. Vale la pena seguir su historia y sus propuestas que incluyen una exitosa empresa de ropa con diseños artísticos pero sobre todo una concepción social y política crítica.

Reproduzco el famoso retrato que ya se encuentra expuesto en la galería de presidentes de Washington y un videoclip con un tema de Audioslave y que nos muestra algo de la obra de este artista, ahora tras las rejas:

Ha muerto Paul Newman, hoy 27 de septiembre se cerraron sus famosos ojos azules por última vez. Su deseo fue respetado: murió en su casa de Connecticut en compañía de su esposa, Joanne Woodward y de sus hijas. Un hombre especial, un actor de los más grandes:

Newman´s own

Vía Wired llego a los tres videos de la película 2001: odisea del espacio, basada en el libro nomónimo de Arthur Clarke, ambientados con la música del álbum Echoes compuesta por el recientemente fallecido miembro fundador de Pink Floyd, Richard Wright.

Como bien dice Scott Thill, son tres videos para ver completos y deleitarse conmovidos al pensar que  Clarke, Kubrik y Wright están los tres ya en esa otra dimensión desconocida. A nosotros nos queda su obra ... y esperar.

Mientras tanto, a sentir: JUPITER AND BEYOND THE INFINITE

Parte 1

Parte 2

Parte 3:

Hoy cumpliría 80 años Stanley Kubrick uno de los directores de cine más importantes del siglo XX. Uno de los que, además tomó gran parte de su inspiración de la literatura: Lolita (basada en la novela de Nabokov), La naranja mecánica (Antony Burgess), 2001, Odisea del espacio (Arthur Clarke), El Resplandor (Stephen King) y Con los ojos bien abiertos (Tomado de Relato soñado de Arthur Schnitzler) son sólo 5 ejemplos de su larga filmografía y de que sí puede haber buenas versiones cinematográficas de grandes obras de la literatura.

En los últimos tiempos he estado pensando mucho sobre la actividad artística, la creación, la innovación y el liderazgo y es asi que me prometí recopilar algunas informaciones al respecto.

Hoy me encuentro con esta entrevista a Gustavo Dudamel en la que le preguntan varias cosas, sobre todo en relación al sistema de las orquestas juveniles de Venezuela. La oportunidad permitió que él hablara un poco acerca de su propia historia y de como llegó (a los 12 años!) a dirigir por primera vez la orquesta.

La orquesta como una hermandad, una familia; el directo como puente entre el compositor y la orquesta; el lugar de las emociones y el fluir son algunas de las cosas más importantes de lo que Dudamel dice. Pero nada como explicarlo. Interesante:

Acabo de enterarme que este domingo cumplió 100 años el Teatro Colón de Buenos Aires pero que la fecha pasó con el cumpleañero cerrado por remodelación. Recién en dos años será abierto de nuevo al público. Sus historias parece que dan para unos cuantos libros, y no me extraña.

Ya ven, es un tema que me interesa y si alguien se preguntaba si un graffity puede impresionar, los dejo con esta imagen londinense desde la Tate Modern Gallery:

Más información: Revista Ñ
Web de la exposición: Street Art
En Micro-cibertescrituras: Cans Festival: Los grafittys toman Londres y Cans Festival II: entrando al tunel